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《爸爸的时光机》｜不是戏剧，而是感情累积的艺术品
愿天下长者安康，乃阖家幸福之本
第一次知道马良先生，是因为他的摄影家身份；
第一次了解他的作品《爸爸的时光机》，却是因为看到不少人的批评，说这个舞台剧“叙事很混乱”
第一次接触《爸爸的时光机》里演员陈泠伶，是因为她在看了我“胡诌”的“物件戏剧”文章☞物件戏剧｜谁说台上的主角一定要是人？之后，
建议我不妨看看“时光机”这个作品。
■大 雨
先谈“物件”
现在但凡有点知识的青年，都或多或少看过“戏”；但是，很多人分不清楚“戏 剧”和“戏 曲”这样的概念，更甚者，把所有在舞台上呈现的艺术形式，都归类在“戏剧”里。
这样的问题，在评论圈也是存在，不少人会用“戏剧”的理论，来评价大多数“舞台剧”。
今天，我们不纠结具体的概念；更何况是，到了当代，舞台艺术呈现的形式多样化了，过往的很多概念的解释，已经让大家很迷糊。
在这种情形下，拿老套路来评价新形式，更会让人蒙圈。
并且，为了让观众投入到欣赏之中，“故事”还得有冲突，不然大伙儿还不买账。
在人类几千年的演出生涯里，除了人之外，一直有“东西”的存在，也就是所谓“道具”，来辅助演出；但是，渐渐地，“演员”和“东西”的位置互换，便有了最早“物件戏剧”的雏形。（小编提醒：参见前文《物件戏剧｜谁说舞台上的主角一定要是人？》）
在《爸爸的时光机》这个作品里，人类虽然是木偶的操纵者，但是他们穿上黑衣，隐形于舞台之中，仿佛是背景，蜕变成道具；木偶“马古几”和他的父亲，成了活脱脱的主角。
更要说“艺术”
“物件戏剧”作为舶来概念，物件二字的英文原本是“puppetry”。
《爸爸的时光机》这个作品，父子两个木偶，加起来有1000多个零件，均在艺术家马良的指导下完成，整个作品的风格充满“蒸汽朋克”风格，远非普通道具所能比拟。
以木偶的“机械手”为例，每个演出季开始之前都要从新开始做，每一个演员要给木偶的手上色，虽然是现成的美术写生用“手”，但是需要把所有零件拆开，全部重新打磨，按精心设计的机关，最后重新组装，限定位置的螺丝，甚至要拧五六次才能完成。
不同于其他舞台表演，《爸爸的时光机》这个作品，演员和物件是几乎容和的；在这个剧的“表演体系”里，有两个人共同操作一个木偶，完成“拟人”的表演动作。
“甲首／参乘”
这个灵感来自古代“作战马车”操作体系的形式，主要在于：
“甲首”，负责木偶的头部、躯干、脚以及右手，并包括发出声音，基本承担了70%的演出工作，这个职能负责角色的行动路线，感知舞台的空间关系；
此外，小“马古几”的操纵，则采用了双“甲首”的方式，这其中的细节之美，只有走进剧场，才能真正品味。
确定是“情感”
不少朋友和我聊过，“物件戏剧”，这种脱胎于戏剧，但显然有别于戏剧的舞台形式，其核心是什么？
显然，“物件戏剧”，即便戴了“戏剧”的帽子，但是“叙事”的成分已经退居其次了。
很多人批评《爸爸的时光》叙事太过松散，甚至不确定在讲什么故事。
对于这一点，我并不在意。因为，在我看来，马良和他的团队，并非一定要讲个好故事，而是在视觉艺术之上，流淌出真切的情感。
而是散文
这个作品，最早的出发点，是马良献给他父亲的一个礼物。
《爸爸的时光句》剧团，将近有一半的演员成长于单亲家庭，成长环境中“父亲”角色或许是部分缺失了，也有是完全缺失，而有的则是，没有什么时间能和父亲在一起。
那些发生在“戏里”美好的细节和情节，帮他弥补了曾经的遗憾。
甚至有的演员与父亲相处较少，不太了解父亲，而执意要演“爸爸”这个角色；希望以此钻研“爸爸为什么要这样做，而不是那样”，设想“如果我和爸爸一起生活，可能我爸爸会怎么做”；
对于观众，又何尝不是如此？
这就是好的艺术，这就是为什么，我不愿意将《爸爸的时光机》，仅仅停留于“戏剧”这个保守的框架之内。
演/出时/间
SEE YOU AT
TIME上剧场 201610月13日 周四 19:30
10月14日 周五 19:30
10月15日 周六 14:30
10月15日 周六 19:30
10月16日 周日 14:30
乌镇戏剧节10月19日〜21日 22:00地点·乌镇大剧院序厅
艺术总监／木偶总设计：马良
编剧／导演：马良、黄天怡
演员(按出场序)：
节奏猩人、王帅、倪寒尽、舒鹏程、陈泠伶、管仲鹏、宁夏、刘苏漫、郭庭、葛瑶
摄影师/周申 特别鸣谢
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